「僕 love you」

「そうですね（笑）」

「ねぐせ。のチーム全体で話し合って」

なおや（Gt）

「俺らも『面白いですね』ってなって」

「僕が“僕 love you”のAメロを弾き語りで
SNSにアップしたのが最初だったんですけど、
そこから徐々に完成していく様をお客さんに
楽しんでもらえたらいいなと思って。
お客さんからすると、いつも聴いているのは
曲の完成形だけじゃないですか。
でも、楽曲のゼロ地点からお客さんと共有して、
完成していく様を一緒に見られたら面白いなと
思ったんですよね。
作っていく過程もお客さんに楽しんでもらって、
その曲の完成形を横浜アリーナで共有できたら
面白いなって。
その上で楽曲を一緒に育てていこうって
いう気持ちがありました」

「やっぱり、横浜アリーナ公演のタイトルが
大きかったんじゃないですかね？
『愛問愛答』に沿ったことをしたかったというか」

「今までもらってきた多くの愛を横浜アリーナで返そう！
っていうテーマで『愛問愛答』というタイトルをつけたので、
愛を返すにはどんな形がいいかなと考えたら、
お客さんに新しい曲を届けるのがいいなと思ったんです。
その上で愛を返すに相応しい曲が生まれたので、
だったらお客さんと共有しながら完成させていけたらいいな
と思ったんですよね。
徐々に徐々に完成させていって、最後の最後に、
横浜アリーナに来てくれたお客さんの声を入れられたら
いいなと。
歌詞にも＜君の音を貸してくれ／それで曲作るから＞
というラインがありますけど、横浜アリーナで
その歌詞の伏線を回収するというか。
愛を返したいっていう意味で、
みんなからもらった愛を曲に収めたいと思ってました」

「そうだな……
このタームはエモーショナルな感じだったと思います。
横浜アリーナ公演をエモーショナルなものとして
捉えていたから、エモーショナルな曲が
出てきてたんじゃないですかね」

「逆も然りだよね。横浜アリーナに向かう中でリリースした
作品がエモーショナルだから、横浜アリーナも
エモーショナルな存在になってきたというか」

「でもまあ、横浜アリーナっていう大きな目標に向けた曲を
作ろうというより、りょたちが『こういう曲を作りたい』って
思うものを形にし続けて、それが一貫して
横浜アリーナに繋がってきただけのような気も
するんですけどね。りょたちの曲作りの姿勢は一貫していて、
それが結果的に横浜アリーナに向けたエモーショナルな
ものになっただけというか」

「それこそ、ねぐせ。の変わらない部分なのかなって
いう気はする。ほんと、毎回違うもんね（笑）」

「特に最近は、毎作ガラッと変わってるし（笑）」

「毎回違うなあって、ここ3年くらいはずっと言ってるかも。
“恋と怪獣”を作って以降は特に」

「そうそう。“恋と怪獣”はねぐせ。史上でも大きなチャレンジ
でしたし、あそこから曲作りの幅がさらに広がったというか。
“サンデイモーニング”もそうでしたけど」

「そうですね。だから曲のタイプはどんどん広がっていってるし
今回の“僕 love you”もその延長線上でできた曲
だとは思うんです。
ただ、結成5周年というタイミングもあって、
『もらった愛を返す』というテーマが4人の中に共通していて。
そこから『愛問愛答』という横浜アリーナ公演のタイトルが
決まって、そのタイミングで“僕 love you”ができたので、
偶然であると同時に、『もらった愛を返す』というテーマが
根底にあったからできた曲でもある。そんな気はします」

「うん、そこは関係してるでしょうね。
5周年のタイミングで主催フェス（『HOT de GOOD fest. 2026』）
をやれたり、“織姫とBABY”が広く知られたりして。
バンドとして凄く喜ばしい状況だったんですよね。
だけど横浜アリーナの売れ行きは最初の段階でけっこう苦戦して、
どうにか超えたい壁がまた生まれてきて。
多くの人に知ってもらえている状況と、新しい挑戦と。
その両方があったことによって、凄くエモーショナルな
モードが生まれてきたんじゃないかなと思います」

「確かに。自分達自身で『絶対に観に来てよ』って
言い続けてたから。それによって『横浜アリーナでやるんだ』
っていうことを自分達でも徐々に実感していく感じがあった。
そもそも横アリでやることを発表したのが
半年以上前だったから、日程が遠過ぎて実感が湧いてない
ところもあったんですよ。
でも『絶対に観に来てくれ』って言ったり
『横アリまであと100日』みたいなことをやったりする中で、
本当に横浜アリーナでやるんだっていう気持ちが生まれてきて。
そういうのがデカいのかな。
横浜アリーナでやるんだ、5年間でいろんな人にもらった
愛を返すライブにするんだっていう感情が、
知らず知らずのうちに曲の中に入っていったというか」

「武道館でやった時もそうでしたけど、大きなステージに立つ前に
大変なことが絶対にあるバンドなんですよね。
なかなか、思った通りには進まない。
でも、そういう壁があったほうが、さらに本気モードに
なれるんです。そういうのもあるのかな。
直近で言えば、春フェスのステージにフルの状態で立てなかったり。
それこそ横アリのチケットの売れ行きが思い通りにならなかったり。
そういう壁を超えてきた上での感情をどれだけぶつけられるか、
大変なことがあった分どれだけお客さんを楽しませられるか
っていうのが重要なんだと思います」

「その通りだと思います。武道館に立った時の俺らがどうだったかを
振り返ると、過去最大の曲数、23曲をやったんです。
だけど横浜アリーナではそれを超える曲数をやるべきだと思うし、
それ以外にも新しい挑戦をしないといけないと思っていて。
武道館の時はここまで挑戦を詰め込めなかったし、
それまでにやってきたライヴをいかにベストの形で見せられるか
どうかを考えるだけで精一杯だったんですよね。
だけど今は、大きいフェスに出させてもらったり、
全国いろんな場所をツアーで回ったりする中で、ねぐせ。の
ライヴとは何なのかがわかってきたというか。ねぐせ。
がお客さんに求められているものも感覚的に理解できるように
なったし、やりたいことと求められるものの中間が見えるように
なってきた。だからこそ、ライヴでどんな演出を入れるのか、
どんな構成にするのかも幅広く考えられるようになってきた
ところなんですよね。本当に言ってもらった通りで、
ねぐせ。がやるべきこと、お客さんに対して歌いたいことが
徐々に明確になってきたのが今なんだと思います」

「これはどのバンドにもあることだと思うんですけど……
自分達のやりたいことを100%やるだけでは、なかなかお客さんと
交わらないことがあって。
サウンド面で言っても、結局は『寄り添うもの』を
求められているんだなって感じることが多いんです。
聴きやすくてポップなもの、温かくて優しいもの……
ねぐせ。に求められているのはそういう部分なんだろうなって
思います。逆に言うと、ただ自分達がやりたいことを詰め込んだ曲は、
聴きやすいものにはなりにくいんだなって感じることも増えてきて。
だから、やりたいことと求められていることの中間を探ることが
増えてきたんじゃないかなと。
そういう意味での新しい挑戦というか、ねぐせ。のやるべきことが
明確になってきた時期だと思います」

「今までは目の前のことに食らいつく感じだったと思うんですよ。
だけど5周年を迎えて、目の前のことがより一層見えるように
なってきたというか。
ただ横浜アリーナに向かうだけじゃなくて、そこに向かう道中で
自分にできることはまだまだあるとわかってきた感じが
するんですよね。
今まで『自分にできることは全部やる』と思ってきたものの、
逆に言うと、やりたくないことはやらない、
やりたいことだけをやるっていうのが俺だったんですよ。
だけどバンドの5周年を走ってみて、それじゃダメだなと
思うことがあって。俺以外の3人は苦手なことにも向き合って
活動しているわけだから、俺自身も新しい挑戦をしなくちゃ、
ねぐせ。として新しいところに行けないと思ったんですよね。
正直、俺はこういうインタビューも嫌いだったんですけど」

「でも、苦手だろうが何だろうが新しいことに
踏み出していかないとダメだよなって思う（横浜アリーナ公演を
発表してからの）半年だったんですよ。
それこそ“僕 love you”をリリースすることにも、
最初は葛藤があって。
これはメンバーにも言ったことですけど、これまで曲調的に
似た楽曲はあっても、アレンジやサウンド面は
過去最高レベルで特殊じゃないですか」

「だから、この曲をライヴでどうやるのかを考えた時に
『別に俺じゃなくてもいいんじゃないか』って思っちゃって。
落ちちゃったことがあったんですよ。
ねぐせ。っぽいベーシストって何だろう？　
俺が弾かなくてもできるんじゃね？っていうアレンジだから。
でも他の3人は、俺じゃなくてもできるんじゃね？を
しっかりと実践していたんですよ」

「まあ、気持ちはわかるよ。生ドラムも一切叩いてないからね」

「生のベースも弾いてないもん」

「シンセベースだし、俺は大太鼓をドーンって叩いてるし……
ほんと、過去最高レベルの特殊なアレンジだと思う」

「だから俺となおとはめちゃくちゃ葛藤があったよね？」

「あったよ。“僕 love you”はライヴでも大太鼓だから。
レコーディングでは大太鼓を叩かなかったから、
MV撮影で初めて大太鼓を叩いたんですけどけど（笑）」

「ははははは。でも初めて大太鼓を触ったように見えなかったですよ。
めちゃくちゃサマになってた」

「そうですね。音楽的な部分以外でも、たとえばSNSで
こまめに発信するようにしたりとか。
苦手だったんですけどね、SNS。
まあ、やっと最近ポジティヴに考えられるようになりました。
苦手なことをやるとか、このベースは俺じゃなくても
いいんじゃねえかって思っちゃうとか、
ネガティヴなモードが続いてたんですけど、最近ようやく
前向きになってきました。
俺じゃなくてもいいんじゃねえか？っていうことを俺がやるから
カッコよくなるんだよなって。
ねぐせ。らしさとは何なのかっていうことじゃなくて、俺がやるから
ねぐせ。になるんだっていう考えに変わってきました。
それも、新しいことに挑戦するんだっていうバンドのモードから
生まれてきた気持ちだと思います」

「もちろん武道館も今回の横浜アリーナも大きな挑戦であることに
変わりないですけど、武道館の時は、世間からの向かい風が
吹いているようでいて追い風も強烈に吹いていたと思うんですよ。
その中で『この壁に穴をぶち空けるぞ』っていうふうに
考えられていた。だけど今回の横浜アリーナは、その壁が分厚くて。
自分達だけでこの壁に穴を空けるのは難しいなって
感じてしまうくらいなんですよ。
だからこそ、持てるカードを全部切ってでもよじ登ろうとしているし、
そのためにお客さんの力も借りたいし。
お客さんと一緒にこの壁を超えていきたいんですよね。
そういう気持ちが今回の“僕 love you”には表れている気がします」

「武道館の時から去年くらいまでは、追い風がずっと吹いていたと
思うんですよ。その風を受けて、若手バンドとしての勢いで
走れていたところもあった。でも今はそこがフラットになって、
ねぐせ。自身と向き合って、お客さんとの関係性をより一層
強固にしていく時期に入ったんだろうなと思います。
そうやって自分達と向き合った結果、地の力は上がってきたのは
間違いなくて。だからこそ、勢いとかじゃない、純粋にねぐせ。の
地の力で勝負するというか。それが今回の横浜アリーナだと思います」

「ああ、確かにそうですね。
自分の中ではあまり意識してなかったんですけど……
変えようとしたというより、自然にそうなったのかな。
“青春バイブレーション”と“僕 love you”のモチーフ自体は
全然別で、だけど共通する想いが入っているんだとすれば、
やっぱりこれからのお客さんとの歩み方を考えていたんだと思います。
それこそ『愛問愛答』ですけど、もらってきた愛の返し方として、
今度は俺らがお客さんを引っ張っていく番だよなっていう気持ちが
あったんだと思います。その歌詞は自分でも好きですね」

「本当にそうで。今までねぐせ。を好きでいてくれる人に、
この先もっといい景色を見せてあげられる自信がついたというか。
その自信が確定した感じがあります。
ねぐせ。を好きでいてくれる人が、さらに『いいな！』って思って
くれる曲を書ける自信がありますね」

「最近のことだと思います。いろんなジャンルの曲を書いてきたけど、
『どんな曲でも、りょたちが歌うことでねぐせ。になる』と
言ってもらえたことが自信になったし、その経験を重ねてきたことに
よって、自分でも『どんな曲を書いたとしてもねぐせ。になるんだ』
と思えるようになって。
だからこそさらに新しい挑戦をして幅広く曲を書けるようになったし、
どんな曲を書いたとしても、結局はみんなの好きなねぐせ。に戻って
いくんだと思うし。それこそ今回の“僕 love you”も新しい挑戦が
詰まっている曲ですけど、これが嫌いな人はいないと思うんですよ。
そういう変化があったから、『この先も安心してついてきて欲しい』
という歌を歌えるようになったんだと思います。
それこそアレンジに関しても、どんな曲を書いても
ねぐせ。になるんだっていう自信があったから振り切れたんですよね」

「僕はロックバンドが好きですし、ロックバンドをやりたいと
思ってます。だけどそれはジャンルの話じゃなくて、
マインドの部分だから。好きなロックバンドに寄せることは
むしろロックではないし、今は『こうしないとロックバンド
じゃない』みたいな気持ちがまっさらになってる状態です。
ロックバンドらしくないとダメだ、みたいな気持ちはある時から
パッと消えましたね。
ただの真似をしても意味がないなって思います」

「そうですね。で、そのイメージを抑える必要がなくなってきたんだと
思います。だからそのイメージを具現化してくれるであろう
保本さんと一緒にやりたいと思いました」

「そうだなあ……どういう音がねぐせ。らしいのかっていうより、
僕らが形にすれば全部ねぐせ。になるんだっていう感じかもしれない。
“恋と怪獣”でも“織姫とBABY”でも、今回の“僕 love you”でも
感じたことですけど、ねぐせ。をねぐせ。たらしめるものとは何だと
考えたら、結局は自分達の気持ち次第なんですよね。
僕ら4人が自信を持って作り上げたものだと思えていれば、
お客さんにも伝わるはずだから」

「正直、レコーディングで叩いていなかったり弾いていなかったりしたら
それはバンドじゃないじゃんっていう考えが強かったです。
でも4人で作り上げたものであれば、ねぐせ。であることに
間違いないから。ふとどこかのタイミングで思うようになったこと
ですけど、俺はもう『ねぐせ。のドラマーです』という肩書きも
要らないんじゃないかなっていう気がしていて。
4人で作り上げているねぐせ。なのであれば、一人ひとりの名前以外に
肩書きは要らない。そういうマインドに変わってきた気がします。
そういう気持ちに変わってきた頃にちょうど“僕 love you”ができて、
アレンジャーの保本さんが『大太鼓を叩こう』と提案してくれて。
りょたちも『それがいい』と言って……当然曲は最高なんですけど、
まさかの大太鼓!?っていう戸惑いは普通にあって（笑）。
だけど実際にやってみたら、新しいワクワクがあったんですよね。
『ねぐせ。のドラマー』である以上に、俺ら4人のやることがねぐせ。
になっていく。
“僕 love you”はそういう発想の転換を求められた曲ですし、
その変化こそがねぐせ。の新しい可能性になるんだと思います」

「俺らの場合は、一生一緒に青春しようぜ！っていうマインドかも
しれないね。
青春を思い出の1ページで終わらせず、人生通して
青春していこうぜっていう感じ」

「俺が思うのは……ねぐせ。を青春だけで終わらせたくないというより
ねぐせ。が青春ならば、それを守り続けたいっていうことです。
＜君にとっての／明日の意味が僕なら／僕は君の過去をアルバムに
／残し続けるから＞という歌詞はまさにそうですけど、
ねぐせ。を聴いてくれる人にとっての生きる意味になれているのなら
俺はそれを守りたいんです。
なんというか……いろんな人間がねぐせ。に向かって集合して、
ねぐせ。っていうひとつの人格になるイメージ。
様々な人格を受け入れられる場所って、凄く安心感が
あるじゃないですか。その安心感をもって抱き締めてくれるような、
そういう存在でい続けたいっていう気持ちが
“青春バイブレーション”や“僕 love you”に表れているんだと
思います。大人になっていくけれど、
ねぐせ。が青春なんだったら、その青春を守りたいです」

「まだ行けていない県、まだ行けていない場所がたくさんあるので。
まだやれていないことを丁寧に埋めていきたい気持ちがありますね」

「そうだね。多くの場合、いろんな場所でライヴを重ねてから
大きな会場でライヴをやるようになると思うんです。
でも俺らは、その段階を飛ばしてきたところがあって。
行けなかった場所が多いし、小さなライヴハウスで経験すべきことも
たくさんあるんですよね。なので、過去の自分達がやれなかったこと、
あの頃の自分達に余裕があればできたはずのことをやっていきたいです。
それと同時に、もっともっと大きな場所でもライヴしたいし。
その両方ができるバンドになりたい」

「俺は、この4人でバンドをやれていれば何でもいいかな。
何でもいいっていう言い方はよくないかもしれないけど、
全然聴かれなくなってもう1回RAD 7EVENから始めることに
なっても、この4人だったらいいなって思いますね。　
この4人で続けることに意味がある。
この4人で青春を続けたいです。
だって、俺の人生を変えてくれたのがこの3人だから。
こいつらが辞めると言っても、今度は俺が引っ張りますよ」

「俺も3人が話したことに完全同意ですけど、
とにかく、やってみたいことに対して柔軟でいたいですね。
それが僕のやれていなかったところなので、どんどん柔軟に
変化していきたいと思ってます。
お客さんからの需要にも柔軟でいたいし、それが長く続けて
いくための秘訣だと思うので。
急ぎ過ぎず、4人で丁寧に足並みを揃えてやっていきたいです」

「それは俺も思う。聴きたい」

「出る時は出ると思います（笑）。
でも、最近またそういう曲を書けそうな感じがしていて。
自分の中でいろんなことが変わってきているので……
変わってきたのか戻ってきたのかわからないけど、
俺は今生きてるなって感じられてるんですよ。
地に足がついているというか。
だから、その実感を曲にできるかもしれないな
っていう予感があります」